Kevés olvasóim és még kevesebb
kritikusaim egy része gyakran olvassa a fejemre, hogy túl bonyolult a
történet, sok szálon fut, esetleg túl váratlan vágásokkal dolgozom -
voltam már filmszerű is, amin azért nem sértődöm meg. Nem tagadom,
részben igaz, és néha nem árt, ha egy külső hang figyelmeztet: ez vagy
az kimaradt, de korán rájöttem, számomra az egyszerű út szinte
járhatatlan - és nem is élvezetes.
Félreértések
elkerülése végett Chandler Marlowe-regényeit én is faltam, akárcsak
Kerr Bernard Günther-sorozatát, és voltak halvány kísérleteim hasonlóra,
azonban rá kellett jönnöm, hogy jobban vonz a több kamerás beállítás.
Egyébként Chandler az Elkéstél, Terry!-ben - ahol egyik
áldozatunk egy romantikus bestsellereket gyártó figura - rejtett
önvallomásként állapítja meg, hogy egy író általában jó színész is. Ez
kétségtelen, mert egy regény során megannyi szerepet kell magára
öltenie. A szeretem szerepekkel nincs baj, könnyen felvállaljuk, a nem
szeretem szerepekre pedig mondhatjuk, ez sötét oldalunk vagy azokról
mintáztuk őket, akiket kevésbé kedvelünk. Más nézet szerint minden
szereplő bennünk él, magunkról mintázzuk. Talán egy kicsit ez is, az is,
de némi művészi beleélés sosem árt.
Amikor
nekikezdünk, dolgozhatunk tervszerűen, egy racionális minta alapján.
Thomas Harris könyveimben például ezt érzem. Minden szakmai rész a
helyén, de a karakterek üresek, érzelem nélküliek. Ésszel és nem
"szenvedéllyel" írt szöveg, mintha matematikai képletekből lenne
összeillesztve. Ha annak idején a Hannibal ébredését nem a film után olvasom, lehet, hogy pár oldal után félreteszem. Kedvenc ellen példám viszont Susan Kay A fantom
című regénye, ahol aztán tombolnak a szenvedélyek, sőt, sikeres
kísérletet olvashatunk a zene és irodalom egybeolvadására is. Nálam
azért készül terv, hogy utána legyen mit áthúzni, és kijavítani. A jó
történet egyébként is szinte adja magát, és csak a végén szükséges némi
összecsiszolás. A nagyon megtervezett mű, gyakran "izzadságszagú"
kínlódás, és ha az olvasó nem is annyira, de a kritikus szem és a szerző
pontosan tudja, hová ásták el azt a kutyát.
"A rejtély végére járok..."
Olykor
nincs kedvem felesleges jelenetekkel telepakolni a cselekményt. Azokra a
részekre koncentrálok, amelyek valóban lényegesek, mint a Berliner
esetén, amiből simán lehetne egy regényt is rittyenteni, de akkor
elvesztené minden báját. A történet magja egy olyan karakterre épült,
aki megjárta a II. világháborút, de azóta nem nagyon változott. Nem túl
sok lehetőség volt ennek kivitelezésére, végül a vámpírlét biztosított
számára kellő alapot az időugráshoz, ami az éjszakai vadászathoz is
pontosan passzolt. Ugyanakkor a háttérben egy öngyilkosságnak álcázott
gyilkosságra is fény derül, amiből vámpírok nélkül is lehetne valami, de
mégis a maga tökéletlenségében tökéletes úgy, ahogy van. Minden
mozaikkocka a helyére kerül, kár volna megbontani. Gyakran az egész egy
hangulat, mint egy dal, és nem is kell, hogy több legyen.
A
kedvencem azonban egy esemény több szemszögből való megjelenítése.
Természetesen nem arról van szó, hogy többször Ctrl V Ctrl C
segítségével megnövelem az oldalszámot, mert az elég unalmas lenne,
hanem minden esetben más-más szemszögből, más részeket kiemelve látjuk
ugyanazt. Erre legjobb példa a Jádeasszonyban olvasható temetési
jelenet. Az első verzió viszonylag semleges, bár Edward Williams
FBI-ügynök szemével látjuk a dolgokat, mintha kicsit a bőrébe bújnánk.
Aztán jönnek a variációk egy témára: Kijohira, a fiatal jakuza, ahogy
magában józanul összegzi az eseményeket, és azon töpreng, vajon a
gaidzsinok értették-e a rejtett mondanivalót. Az öreg Cseng Cse, ahogy a
maga kínai módján kissé túlbonyolítja és túlmagyarázza a dolgokat, majd
teljesen téves végkövetkeztetéseket von le egy krizantém mintás
nyakkendő alapján. Végül Vu Xuan Ben, aki számára a temetés inkább
szórakoztató, mint szomorú, de nem kerülte el a figyelmét Williams kése
sem. Négy szemszög, négy gondolkodás mód, négy "szerep", vagyis inkább
négy lehetőség a játékra.
A
kritikák ellenére nem ígérhetem, hogy törekszem az olvasóbarát
megközelítésre, csak remélem, hogy lesz olyan, aki felveszi a ritmust.
Tetszett ez az írás is, bírom a stílusodat és azt, ahogyan a saját írásaidról írsz. Sajátos a hangvétele, sokrétű és színes. Magával ragadó.
VálaszTörlésÉn is szeretem a jeleneteket több oldalról megvilágítani, több szerepet kipróbálni, és nem az a célom, hogy növeljem az oldalszámot. Sokszor jellemezték az írásaimat úgy, hogy olyan magával sodró, mint ahogyan beszélek is. Más írásaim szószátyárnak, belemagyarázósnak titulálták, míg ugyanazt mások hálával említették, mert úgy legalább megértették, miről írok. Jókat mulatok ilyenkor, mert minden kritika arról az emberről szól, aki mondja, vagyis saját magát adja ki. Tudom, mit gondol, hol tart, mi a fontos számára. Nem az a lényeg, mit mondtak, hanem, hogy ki mondta. Tehát igen, a szerző is beleadja önmagát minden szerepbe, tud azonosulni a szereplőivel
Köszönöm a választ és a dicséretet!
TörlésAnnak idején, még a középiskolai irodalom órákon nem tartottuk túl izgalmasnak a műelemzést, de ha saját magunkat elemezzük, pontosabban képesek vagyunk saját magunkat kívülről elemezni, az az igazi móka! Ehhez jól jön némi "kritikus" segítség, mert gyakran észre sem vesszük, számunkra némely dolog egyszerűen természetes.
A művészet értelmezésének szubjektivitása igazán akkor válik kézzel foghatóvá, amikor rájössz, a befogadó egészen mást lát, hall, olvass ki belőle, mint amit leírtál. Ez olykor megdöbbentő és bizarr is lehet - még most sem hevertem ki az operettes-kafkás jelzőpárost, amit a fejemre olvastak, vagyis inkább írtak.
Azzal is egyetértek, hogy a könyv és az olvasó találkozásának vannak misztikus vonásai, ezt a saját bőrömön is tapasztaltam - többször is -, számtalan példát felhozhatnék, de maradok a klasszikusnál: Scott Fitzgerald és A törött tányér.
Igen, ez is nagyon igaz, a művészet értelmezése is szubjektív. Nálam is így van, aki olvassa, egészen mást lát benne, mint amit én írtam, vagy gondoltam közben. De ez érthető, mert még saját magunk számára is más és mást jelent egy-egy mű a különböző korokban való olvasáskor. Mást jelent gyerekkorban, ifjúkorban, felnőttkorban és idősebb korban is. Mindig az aktuális tapasztalatainkhoz képest. Ezzel magyarázható az a jelenség is, ami Goethe Faust- jának (esetleg más művek) olvasásakor többünkben felmerül, hogy mindig találunk benne feleletet az éppen akkor aktuális élethelyzetünkhöz.
TörlésMég valamit elfeledtem, mielőtt elküldtem a hozzászólásom, a könyv akkor jut el az olvasójához, amikor szüksége van rá.
VálaszTörlés